प्रश्न- नाटक के तत्वों के आधार पर ध्रुवस्वामिनी नाटक की समीक्षा कीजिए।

अथवा
सिद्ध कीजिए कि 'ध्रुवस्वामिनी प्रसाद जी की एक सरस भावपूर्ण, नारी की विवशता और व्यथा से भरी हुई सुन्दर, अभिनय कला श्रृंगार एवं इस युग की नारी भावना का सच्चा प्रतिनिधित्व करने वाली सर्वश्रेष्ठ नाट्यकृति है।
अथवा
पात्र और चरित्र-चित्रण की दृष्टि से 'धुवस्वामिनी' नाटक की समीक्षा कीजिए।

उत्तर-

'ध्रुवस्वामिनी' नाटक प्रसाद जी की प्रौढ़तम् सर्वश्रेष्ठ कृति है। इस नाटक में उत्तम नाटक की सभी विशेषताएँ उपलब्ध होती हैं। 'ध्रुवस्वामिनी' के आधार पर प्रसाद जी की नाट्य कला का संक्षेप में विवेचन इस प्रकार है -

कथावस्तु - प्रसाद जी के नाटकों की कथावस्तु का आधार इतिहास है। उन्होंने अपने प्रायः सभी नाटकों का कथानक भारतीय संस्कृति के गौरवमय इतिहास के पृष्ठों से ग्रहण किये हैं। ध्रुवस्वामिनी नाटक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के आधार पर लिखा गया है, परन्तु कहीं-कहीं पर नाटककार ने घटनाओं की परम्परा को ठीक करने के लिए कल्पना का ही आश्रय लिया है।

यह नाटक तीन अंकों में विभाजित है। इसमें भारतीय नाट्यशास्त्र के अनुसार नाटक की पाँचों कार्यावस्थाओं, अर्थ-प्रकृतियाँ और सन्धियों का सफल निर्वाह दृष्टिगोचर होता है। साथ ही प्रसाद जी ने इस नाटक में पाश्चात्य नाट्य शैली को भी अपनाया है।

इस नाटक की कथावस्तु सुसंगठित, स्वाभाविक, संक्षिप्त, प्रभावोत्पादक तथा सुलझी हुई है। इस प्रकार प्रसाद जी के अन्य नाटकों की अपेक्षा कथानक की दृष्टि से 'ध्रुवस्वामिनी' एक सफल, सजीव, रोचक, कलात्मक और सुन्दर रचना है।

पात्र और चरित्र चित्रण - प्रसाद जी अपनी अन्य नाट्य-कृतियों की अपेक्षा इस नाटक में पात्रों * का चरित्र-चित्रण बड़े कलात्मक और सजीव ढंग से प्रस्तुत करने में सफल रहे हैं। इस नाटक में घटनाओं की भरमार नहीं है। इसमें प्रत्येक घटना किसी-न-किसी पात्र के चरित्र के किसी अंग पर अवश्य प्रकाश डालती है। प्रसाद जी ने जीवन के विविध चित्रों को प्रस्तुत करने के लिए 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक में अनेक प्रकार के पात्रों का प्रयोग किया है, जैसे ऐतिहासिक और काल्पनिक पात्र, स्त्री और पुरुष पात्र, स्थिर और गतिशील पात्र, आदर्शवादी और यथार्थ, पात्र, व्यक्तिगत और वर्गगत पात्र तथा सद् और असद् पात्र। नाटककार ने बड़े ही स्वाभाविक और संजीव ढंग से इस नाटक के पात्रों का चरित्रांकन किया है। इस प्रकार यह नाटक पात्र - योजना या चरित्र चित्रांकन की दृष्टि से एक सफल रचना है। इसके पात्रों के चरित्र में अन्तर्द्वन्द्व और नियतिवाद की प्रधानता है। प्रसाद जी ने जीवन के विविध चित्रों को प्रस्तुत करने के लिये अपने 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक में अनेक प्रकार के पात्रों का प्रयोग किया है। इसके नाटकों में विविधता और जीवन के रंग-बिरंगे चित्र प्रस्तुत करने में नाटककार को प्रशंसनीय सफलता प्राप्त हुई। 'ध्रुवस्वामिनी' में प्रयुक्त हुये विविध प्रकार के पात्रों का विवरण इस प्रकार है।

ऐतिहासिक और काल्पनिक पात्र - 'ध्रुवस्वामिनी' ऐतिहासिक नाटक है। इस नाटक को सरस तथा रोचक बनाने के लिये नाटककार ने कल्पना से काम लिया है। अतः इस नाटक में ऐतिहासिक और काल्पनिक दोनों प्रकार के पात्रों का प्रयोग दृष्टिगोचर होता है। इसमें 'चन्द्रगुप्त', 'ध्रुवस्वामिनी', 'रामगुप्त' और 'शकराज' ऐतिहासिक पात्रों की कोटि में आते हैं। कोमा, मिहिरदेव, मन्दाकिनी, पुरोहित आदि पात्र काल्पनिक हैं।

कथोपकथन या सम्वाद - प्रसाद जी एक कुशल नाटककार थे। अतः उन्होंने अपने इस नाटक में कुशल शिल्पी की भाँति सुन्दर तथा प्रभावशाली कथोपकथन की योजना की है। इस नाटक के संवाद अपने लक्ष्य में पूर्ण सफल है। साराँश यह है कि 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक के संवाद व्यवहारिक, पात्रानुकूल, स्पष्ट, संक्षिप्त, तर्कपूर्ण, काव्यात्मक, सार्थक, रोचक, संयत, गम्भीर तथा रस-सिद्धि में पूर्ण सहायक हैं।

भाषा-शैली- 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक की भाषा प्रसाद जी के अन्य नाटकों की अपेक्षा सरल, स्पष्ट और बोधगम्य है, परन्तु साथ ही शुद्ध साहित्यिक और परिष्कृत है। इस नाटक में नाटककार ने भावात्मक, चित्रात्मक, अलंकारिक और हास्य व्यंग्य प्रधान शैली का प्रयोग किया है।

देशकाल या वातावरण - 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक एक ऐतिहासिक नाटक है। इसमें नाटककार ने देशकाल के निर्वाह का पूर्ण ध्यान रखा है। इस नाटक में प्रसाद जी ने हमारे अतीत के गौरव की एक भव्य झाँकी प्रस्तुत की है। 'ध्रुवस्वामिनी' में तत्कालीन राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक परिस्थितियाँ साकार हो उठी हैं। साथ ही वर्तमान चेतना भी सजीव हो उठी है।

उद्देश्य - 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक एक ऐतिहासिक नाटक होते हुए भी समस्या प्रधान नाटक है। इसमें प्रधान रूप से गुप्त कालीन भारतीय नारी की समस्याओं का अंकन किया गया है। इसके अतिरिक्त राज्याधिकार और विदेशी आक्रमण की समस्या का चित्रण भी प्रसाद जी ने अपने इस नाटक में किया है। नाटककार की महान् विशेषता यह है कि उसने समस्याओं का अंकन करते समय उनका समाधान भी प्रस्तुत किया है। मूल रूप से इस नाटक का प्रमुख उद्देश्य नारी समस्या का अंकन है।

रस- योजना - 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक में प्रसाद जी ने रस की प्रतिष्ठा की है, इसमें वीर रस की प्रधानता है, परन्तु सहायक के रूप में श्रृंगार रस की भी सफल अभिव्यक्ति दृष्टिगोचर होती है। साथ ही हास्य, भयानक, करुण रसों की अभिव्यक्ति के भी दर्शन होते हैं।

अभिनेयता - प्रसाद जी का यह नाटक रंगमंच तथा अभिनय की दृष्टि से पूर्ण सफल है। परन्तु कतिपय दोष भी दृष्टिगोचर होते हैं, जैसे कहीं-कहीं पर भाषा अत्यन्त क्लिष्ट हो गई है तथा कहीं कथोपकथन भी बड़े हो गये हैं। इसके अतिरिक्त भारतीय दृष्टि से रंगमंच पर युद्ध तथा हत्या दिखाना वर्जित है। इस नाटक में चन्द्रगुप्त और शकराज का युद्ध दिखाया गया है। साथ ही रामगुप्त और शकराज की हत्या भी दिखाई गई है, परन्तु इस नाटक में अभिनय के गुणों के समक्ष ये दोष नगण्य हैं।

संगीतात्मकता (गति-योजना ) - प्रसाद जी की 'ध्रुवस्वामिनी' ऐसी कृति है जो रसवादी और समस्या प्रधान नाटकों के बीच की कड़ी है। इसलिये आपने इसमें अधिक गीतों का प्रयोग नहीं किया है। इसमें केवल चार गीतों का प्रयोग किया है। दो गीत प्रथम अंक में मन्दाकिनी के द्वारा गाये गये हैं और द्वितीय अंक में प्रथम गीत कोमा के द्वारा तथा दूसरा गीत शकराज की नर्तकियों के द्वारा गाया गया है। ये चारों गीत अत्यन्त स्वाभाविक, मधुर तथा रस-परिपाक में अपूर्व सहायक सिद्ध हुये हैं। इस प्रकार संगीत योजना व गीत योजना की दृष्टि से 'ध्रुवस्वामिनी' सफल नाट्य कृति है।

दार्शनिकता और नियतिवाद - 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक के पात्रों में दार्शनिकता और नियतिवाद की भावना दृष्टिगोचर होती है। मिहिरदेव का चरित्र एक दार्शनिक आचार्य का चरित्र है। इस नाटक के प्रमुख पात्र नियतिवाद से प्रभावित है। इस नाटक की नायिका 'ध्रुवस्वामिनी' घोर नियतिवादी है। इसी प्रकार चन्द्रगुप्त और शकराज जैसे पुरुषार्थ में विश्वास रखने वाले पात्र भी नियतिवाद से प्रभावित हैं।

भारतीय तथा पाश्चात्य कला का समन्वय - प्रसाद एक समन्वयवादी कलाकार थे। उन्होंने अपने इस नाटक में भारतीय और पाश्चात्य नाटक शैलियों का सुन्दर समन्वय स्थापित किया है। प्रसाद जी का समन्वयवादी रूप इस नाटक में अन्य सभी नाटकों से अधिक मुखरित हो उठा है। उन्होंने इस नाटक में भारतीय नाट्य परम्परा के मृत्यु-तत्व, नायक और रस तीनों का महत्व प्रदान किया है साथ ही पाश्चात्य नाट्य शैली से 'अविर्भूत होकर संस्कृत नाटकों की परम्परा के अनुरूप विष्कम्भक, नन्दी, सूत्रधार, भरत- वाक्य आदि को स्थान नहीं दिया है। इसके अतिरिक्त भारतीय दृष्टिकोण के अनुसार रंग-मंच पर हत्या, मृत्यु, आलिंगन आदि के दृश्य दिखाना वर्जित है, परन्तु इस नाटक में ऐसे दृश्यों की योजना की गई है। जैसे शकराज और रामगुप्त का वध तथा 'ध्रुवस्वामिनी' द्वारा चन्द्रगुप्त का आलिंगन। वास्तव में सत्य तो यह है कि इस नाटक की आत्मा भारतीय है तथा शरीर पाश्चात्य है क्योंकि इसमें असत् पर सत् की विजय दिखाई है।

सामाजिक समस्या - प्रसाद के नाटक संस्कृति प्रधान होते हुए भी जीवन की विविध समस्याओं को अपने में संजोये हुये हैं। आपने 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक में विवाह समस्या का अंकन किया है। यह समस्या भारतीय समाज की शाश्वत् समस्या है। 'ध्रुवस्वामिनी' का पति रामगुप्त कायर, भीरु, क्लीव, अयोग्य तथा दुर्बल है। ऐसी स्थिति में प्रसाद जी ने चन्द्रगुप्त के साथ 'ध्रुवस्वामिनी' का विवाद उचित ठहराया है।

राष्ट्रीय जागरण - प्रसाद के नाटकों में देशप्रेम की भावना अत्यन्त प्रखर रूप से प्रकट हुई है। आपके समस्त नाट्य साहित्य का प्राण राष्ट्रीय जागरण है। 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक में भी प्रसाद जी के राष्ट्र- प्रेम का महान सन्देश प्रदान किया है। मन्दाकिनी और चन्द्रगुप्त दोनों राष्ट्र-प्रेमी हैं।

काव्यात्मकता - प्रसाद मूल रूप से एक कवि थे। उनका कवि रूप उनके नाटकों पर छाया हुआ है। 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक की उनकी कवि कल्पना के रंगीन पंखों की छाया में साँस ले रहा है। इस नाटक में प्रसाद जी को जहाँ भी अवसर मिला है, वहीं उनके कवि रूप ने मधु उड़ेल दिया है। 

उपसंहार - उपर्युक्त विवेचन से स्पष्ट होता है कि प्रसाद जी का 'ध्रुवस्वामिनी' नाटक एक अनुपम रचना है। यह नाट्य-कला के सभी तत्वों के आधार पर उच्चकोटि की रचना है। यह नाट्य कृति अनुपम कथा, अपूर्व पात्र, सुन्दर संवाद, परिष्कृत भाषा शैली, महान् उद्देश्य, सजीव वातावरण, सरस संगीत और भारतीय तथा पाश्चात्य नाट्य-कला को अपने अन्तर में संजोये हुए हैं। यह प्रसाद जी की अन्तिम प्रौढ़तम् रचना है। प्रसाद जी की नाट्य कला का चरम विकास इस कृति में दृष्टिगोचर होता है।

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